Entrevista con Jesús Gandul, autor de Justicia en mano.

-¿Cómo describirías “Justicia en mano” en pocas palabras?

Son diez relatos escritos con una temática en común «la justicia» vista desde distintos puntos de vista.
Aunque la mayoría son relatos donde esta es tomada por la mano de cada uno de sus personajes.

-¿Por qué decidiste crear esta obra? ¿Qué factores influyeron? ¿Dónde encontrabas la inspiración?

Decidí crear esta obra por varias razones:
– relatos que fuesen fáciles de leer y de asimilar.
-entretenidos, y verosímiles.
-y que a la vez diesen lugar a la reflexión sobre el tema de la justicia. De quienes la ejercen y la aplican…de si es lícito o coherente tomarla por mano propia. Yo tengo mi propia opinión.
Cada relato contiene una historia distinta a la anterior. Por lo tanto, son diez inspiraciones distintas basadas desde un titular en un recorte de prensa, alguna noticia o un hecho al yo le he dado forma y a partir de ahí he creado una historia. Otras son pura inspiración y creación propia de principio a fin.

-¿Cómo piensas que afectará tu libro en sus lectores? ¿Les das algunos consejos a la hora de leerlo?

Espero que sean para disfrute de los lectores. En este caso en particular como lo es la historia de los viejos nazis huidos y escondidos en Andalucía y en otro tipos de relatos les hagan reflexionar ( en la inmensa mayoría) Mi consejo es que sean leídos como pequeñas novelas, al fin y al cabo es literatura, pero sin dejar de pensar que ahí, detrás de alguno de los relatos hay bastante realidad .

-¿Los relatos que aparecen en tu libro son basados en hechos reales? ¿Quizás sobre personas cercanas a ti?

Hay varios basados en la realidad, al menos en cuatro de ellos. Otros son pura inventiva. Sí, hay varios personajes reales, con nombres cambiados.

-¿Tienes pensado publicar más obras relacionadas con temas como los que podemos leer en “Justicia en Mano”?

Mi último libro será una novela. Será un thriller policíaco y que sucederá en Sevilla como telón de
fondo una famosa plaza.

Entrevista con Sara de Haro, autora de Solo queda perder la cabeza.

¿POR QUÉ DECIDISTE CREAR TU OBRA “SOLO QUEDA PERDER LA CABEZA? ¿CON QUÉ PROPÓSITO LA ESCRIBISTE?

Sinceramente, siempre me interesó el mundo de la escritura pero no me creía capaz y una noche como otra cualquiera, cogí el ordenador y me puse a escribir. Quería dar a conocer la historia de mi vida pero incluir mi género favorito, el terror. Así que me decidí e intercalé realidad con ficción. Y así comenzó todo. El propósito fue simplemente escribir y desahogarme, fue mi hermana mayor quien me animó a seguir y convertirlo en una novela.

¿DE QUÉ MODO PIENSAS QUE INFLUIRÁ EN TUS LECTORES? ¿LES DAS ALGÚN CONSEJO A LA HORA DE LEERLA?

Es una novela sencilla pero llena de matices psicológicos que creo que engancharán al lector desde las primeras páginas. No es la típica novela de terror pues según vas a avanzando el miedo queda en un segundo plano y te sumerges de lleno en la relación fraternal de las tres hermanas y en las luchas internas de cada una.

Mi consejo, tal como explica el título ten paciencia y disfruta de los giros inesperados.

¿POR QUÉ ELEGISTE EL TÍTULO “SOLO QUEDA PERDER LA CABEZA?

Con el título no tuve problemas, cuando sólo llevaba un capítulo escrito y lo tenía en mente.

Mezcla los problemas psicológicos de la protagonista con la psicopatía narcisista del asesino.

¿TIENES PENSADO SEGUIR ESCRIBIENDO? ¿TIENES ALGÚN MANUSCRITO YA EN PROCESO?

Por supuesto, la escritura se ha convertido en estos momentos en una auténtica terapia para mí.

Ya no sólo para obtener beneficios o reconocimiento sino para ayudarme como persona interiormente.

Sí, estoy en proceso de una segunda novela. Siguiendo mi pasión el terror psicológico, cuyo título será “Alan, no estás solo.”

AL ESCRIBIR TU OBRA. ¿DE DÓNDE SACABAS LA INSPIRACIÓN?¿ TE HA RESULTADO FÁCIL TERMINARLA? ¿A QUÉ OBSTÁCULOS TE HAS ENFRENTADO COMO ESCRITORA?

Sin duda alguna mi inspiración durante todo el proceso ha sido mi querida hermana, Laura, a la que le debo todo el éxito de mi novela. Ella me animó a escribir y a seguir.

Siempre he tenido en mi cabeza, la idea de escribir sobre los obstáculos de mi vida, que no han sido pocos. Escribía relatos cortos que sólo leía mi hermana.

Tenía muchas ideas desordenadas en mi cabeza y aquí, en mi novela pude plasmarlas y ordenarlas.

No me resultó difícil mezclar miedo con verdadero amor. Conozco el dolor y el sufrimiento por la pérdida

Cómo escribir relatos cortos.

Si te has decidido por empezar a escribir relatos cortos y no sabes por donde empezar, aquí os dejamos algunos consejos que os ayudarán a facilitar el inicio en el relato corto.

1º Debes pensar que quieres contar, y después simplificarlo:

Un relato corto siempre tiene una finalidad. Al acabar de leerlo nos debe haber transmitido algo. Cuando escribamos debemos tener claro cuál es el sabor de boca que queremos dejar (asustar, causar risa, hacer reflexionar, hacer una crítica social…). Una vez encontrada la idea debemos simplificarla, buscar el impacto, no contamos con muchas páginas en las que perdernos en detalles que no aporten nada a la historia. Céntrate en los detalles importantes y resáltalos.

 

2º Hay que elegir el estilo, la extensión y la estructura: 

Planifica los escenarios

¿Será una misma escena? ¿Se desarrollará a largo de un día o de varios? ¿Cuántos personajes aparecerán?

Procura utilizar un mismo estilo durante todo el relato

¿Vas a contarlo en primera persona, segunda…? Decide el narrador…

Mantén la estructura

Aunque estemos escribiendo un relato, será importante conservar la misma estructura de inicio nudo y desenlace que tiene una novela.

 

3º Conseguir que el lector se adentre en el relato: 

No podemos centrarnos en largas descripciones pero necesitamos dar al lector elementos que lo sumerjan en nuestra historia. No estamos haciendo el resumen de una historia, nuestro relato tiene que ser una historia en sí misma.

Para conseguir nuestro propósito es conveniente que nos centremos en la acción, en el momento presente, en el lugar y el instante en el que están pasando las cosas. Describamos la imagen de lo que está pasando a través de las acciones de nuestros personajes.

 

4º Elige un buen detonante

El inicio será algo primordial. Con el comienzo de nuestra historia conseguiremos, o no, mantener interesado al lector. Elige un buen detonante que mantenga atrapado a tu lector

 

5º Leer otros relatos cortos

Si queremos adentrarnos en el mundo del relato corto, será imprescindible que empecemos por leer la gran variedad de relatos cortos que podemos encontrar.

Os recomendamos algunos cómo: 

 

5 consejos para escritores por J.K. Rowling.

«No tengo las diez reglas de oro que garanticen el éxito. De lo contrario, las compartiría. Lo cierto es que he encontrado el éxito tropezando en una dirección que la mayoría de gente pensaba que era un callejón sin salida y rompiendo por el camino todas las ideas sobre lo que debía ser un libro infantil en los 90. Los protagonistas masculinos no están de moda, decían. Los internados son la peor opción para tener reconocimiento. Los libros para niños no deben tener más de 45.000 palabras…», comenta Rowling, que comenzó a escribir sus famosos libros mientras estaba en paro.

Sus cinco consejos son:

1ºLEER

“Esto va dirigido especialmente a los escritores más jóvenes. No puedes ser un buen escritor sin ser un lector devoto. Leer es la mejor forma de analizar qué hace que un libro sea bueno. Observa qué funciona y qué no, qué disfrutaste y por qué. Al principio probablemente imitarás a tus escritores favoritos, pero esa es una buena manera de aprender. Después de un tiempo, encontrarás tu propia voz.”

 

2º LA DISCIPLINA

«Los momentos de inspiración pura son gloriosos, pero la mayor parte de la vida de un escritor es, adaptando el viejo cliché, sobre la transpiración más que la inspiración. A veces tienes que escribir incluso cuando la musa no está cooperando.»

 

3º LA RESILENCIA Y HUMILDAD

“Estas dos van de la mano, porque el rechazo y la crítica son parte de la vida de un escritor. Los comentarios informados son útiles y necesarios, pero algunos de los mejores escritores fueron rechazados varias veces. Ser capaz de recuperarte y continuar es impagable si vas a sobrevivir mientras tu trabajo es evaluado públicamente.

El crítico más duro a menudo está dentro de tu cabeza. En estos días, por lo general, puedo calmar a esa crítica en particular que está en mi interior dándole una galleta y un descanso, aunque al principio a veces tenía que tomarme una semana libre para que ella adoptara una visión más amable del trabajo en curso. Una de las razones por la que transcurrieron siete años entre la idea de Harry Potter y la Piedra Filosofal y su publicación, fue que seguí guardando el manuscrito durante meses, convencida de que era una basura.”

 

4º EL VALOR

“El miedo al fracaso es la razón más triste del mundo para no hacer lo que estás destinado a hacer. Finalmente, encontré el valor para comenzar a enviar mi primer libro a agentes y editores en un momento en que sentí un notable fracaso. Solo entonces decidí que iba a intentar esta única cosa que siempre sospeché que podía hacer y, si no funcionaba, bueno, ya me había enfrentado a cosas peores y había sobrevivido… Al fin y al cabo, ¿no preferirías ser la persona que realmente terminó el proyecto soñando en lugar de la persona que habla de lo que siempre habría querido hacer?

 

5º LA INDEPENDENCIA

“Con esto, me refiero a resistir la presión de pensar que tienes que seguir religiosamente los diez mejores consejos; esos que en estos días aparecen en forma no solo de las listas en Internet, sino de libros enteros que prometen decirte cómo escribir un bestseller, lo que DEBES hacer para ser publicado o cómo hacer un millón de dólares siendo escritor.

En definitiva, tanto en la escritura como en la vida, tu trabajo es hacerlo lo mejor que puedas, mejorar tus propias limitaciones cuando sea posible, aprender tanto como puedas y aceptar que las obras maestras del arte son solo un poco menos difíciles de encontrar que los seres humanos perfectos. A menudo, me he sentido cómoda con las palabras de Robert Benchley: Necesité quince años descubrir que no tenía talento para escribir, pero no podía rendirme, porque, en ese momento, era demasiado famoso.”

 

Por qué es importante una buena foto de autor

¿De verdad es tan importante la foto de autor?

Como dijo Jane Friedman, escritora estadounidense con más de veinte años en la industria editorial: «una gran foto puede puede hacer maravillas en términos de dar credibilidad, crear confianza… o tener el efecto contrario.»

Por ello, compartimos contigo 3 consejos para conseguir la foto de autor perfecta:

1ºLa calidad

La foto del libro debe ser diferente a la de Facebook o Twitter. Debe ser una foto a la altura de tu obra. Por eso, debes evitar a toda costa las fotos desenfocadas, con mala calidad o acompañado.

2ºSé tu mismo

No hay nada peor que una sonrisa fingida o una foto en la que debes esforzarte por ser otra persona. El hecho de que busques un acabado profesional no puede alejarte de quién eres.

3ºQue sea actual

Escoge una fotografía reciente, puede ser que esa foto de tu baile de graduación sea preciosa, pero ya han pasado 20 o 30 años. Piensa que tus lectores buscarán a esa persona en la firma de libros o en alguna presentación. No los decepciones.

Definitivamente, la foto de autor es algo primordial para tu obra, por eso debe ser algo a lo que le des la debida importancia.

En Azur Grupo Editorial, contamos con grandes profesionales que te ayudarán y guiarán en todo el proceso de tu obra, incluida la foto de autor.

5 consejos para escribir terror.

 

El miedo es un mecanismo de defensa ante una situación que consideramos peligrosa, y que produce alteraciones fisiológicas y químicas en nuestro cuerpo. Todos hemos experimentado miedo alguna vez en nuestras vidas pero, ¿cómo podemos asustar a nuestros lectores?

 

  1. Lo primero que debes hacer es elegir un miedo. Para ello, puedes empezar analizándote a tu mimo y buscando tus propios miedos más profundos sacándolos a la luz. Muchas veces no tienen por qué ser miedos sobrenaturales o muy raros, de hecho, es muy posible que se trate de algún miedo racional. Esto será un punto a favor, ya que es muy posible que tus lectores también lo compartan y por tanto, empaticen mejor con la historia.

 

  1. Crea personajes con fortaleza. Procura crear personajes valientes con alguna debilidad interna o trauma. Por ejemplo, no es lo mismo desarrollar la historia con un personaje que en seguida se asusta (le quitará importancia a la situación) que con un personaje fuerte, que le cuesta tener miedo. Esto creará la sensación en el lector que, si el personaje está asustado, es por algo realmente inquietante.

 

  1. Construye situaciones cotidianas. Elije un escenario normal y diario e introduce algo terrorífico. Por ejemplo, puedes hablar del piso de al lado, de los sonidos extraños que se oyeron el otro día en la escalera de tu edificio… Son situaciones tan normales que el lector empatizará muy bien con lo que narras.

 

  1. Ataca a tu personaje. Introduce la figura del mal o el miedo en una situación segura para el personaje en la que supuestamente no deba pasar nada. De esta manera dejarás patente que no hay un momento de protección para él y por tanto, tampoco para tu lector.

 

  1. Elabora un final a la altura. Ten en cuenta que aunque el personaje supere su trauma o temor, puedes dejar claro que el miedo o la amenaza perdura. Seguro que así el lector sigue dándole vueltas después de haber acabado la última página.

Entrevista con Santiago Gallo, autor de Lo que aprendí extrañando a Marina.

El título de tu libro es bastante curioso, ¿lo elegiste por algo o alguien en
especial? ¿Quizás Marina sea real?

Por supuesto que existe una Marina, real y verdadera. Una razón por la cual comencé
a escribir, y por quien, como consecuencia, este libro fue concebido. Alguien con quien
compartí mucho, una relación y parte de mi vida. Sentimientos, sobre todo. Pero,
como bien explico en la introducción del libro, el título no hace alusión solamente a
ella.
La Marina del título es también la personificación del verbo extrañar. Se puede
extrañar a una pareja, a un padre, a un amigo/a. Se puede extrañar un momento, un
lugar, una idea.
Si bien en el título hay un nombre en concreto y la portada elegí ilustrarla con un
rostro, me gustaría invitar a cada lector a que convierta la aventura en la suya, que la
reforme y le ponga, cada quien, un nombre y un rostro, con sus vivencias compartidas,
con sus propios momentos y con su historia personal. Lo invito a extrañar a alguien, a
alguien suyo. ¿Y, por qué no? A aprender, también.
 

En tu libro hablas de tu carrera literaria, y dices que aún no está clara, ¿sigue
así? ¿sigue siendo un misterio?

Este libro me lleva hacia una dirección la cual nunca esperé que recorrería, pero que
siempre anhelé poder transitar. La idea nació casi de improviso o de casualidad, por
consejo y propuesta de un querido amigo. Esa idea comenzó a incubarse en mi cabeza
y mutó en proyecto, el cual se convirtió en realidad gracias al apoyo de mucha gente
en general y de Azur Editorial en particular, que me apoyaron y alentaron a realizarlo.
Si bien me formé en una carrera audiovisual y por supuesto me encantaría avanzar
también por ese camino, no descarto que este pequeño paso sea el primero de varios.
Obviamente, tengo una libreta llena de garabatos y esbozos de ideas que esperan
ansiosas ser alimentadas y exploradas.

¿Ya tienes planes para más obras literarias? Si es así, ¿seguirás escribiendo
poesía?

Creo que uno nunca deja de escribir poesía. O, mejor dicho, siempre está en proceso
de escribir poesía. Poemas cortos, de una frase, poemas largos. En verso o incluso en
prosa. Poesía clásica y también este nuevo boom de poesía de redes sociales. La poesía
existe y uno siempre se encuentra pensando, sino apuntándola. Lo difícil es
compartirla. Y un libro de poesía comienza con esa decisión de desnudar el corazón y
los sentimientos hacia cualquier persona que quiera tomar ese libro en sus manos y
leer esas palabras, que muchas veces, más que escribirlas con tinta, se escriben con el
alma misma.
Por supuesto que continuaré escribiendo poesía, pero también me atrae la narrativa,
la novela. Siento que tengo historias que contar, mundos que crear y universos que
pueden fluir desde mi imaginación hacia las páginas. Será cuestión de esperar que
alguno tire más fuerte. O llegue primero.

¿Por qué dices que contemplar el desastre de un alma despedazada te ayudará
a darle nueva forma?

A diferencia de las piezas de un rompecabezas, donde cada una tiene su lugar
predeterminado, no intercambiable, imagino los pedazos de esa alma desparramada

como los Legos de un niño a punto de jugar y construir con ellos. Un niño que no ve
piezas de plástico, si no pequeñas partes de algo nuevo, algo maleable y dispuesto a
tomar la forma que ese niño desee.
Nosotros somos ese niño, no observando el alma rota como si de un plato destruido se
tratase, sino, en cambio, contemplando lo que puede comenzar a moldearse. Y eso
sólo se logra estudiando los materiales con lo que uno cuenta, con todos esos
pequeños ladrillos que hay en el suelo.

De entre todos los poemas; ¿Cuál es tu favorito? ¿Por qué lo es? ¿Qué significa
para ti?

Bueno, cada uno es único en su manera. Cada uno nació debido a un momento y
sentimiento especial. Y siento a todos y cada uno que me representa por alguna razón.
Todos tienen su particularidad. Está el que aprecio porque fue el que primero escribí;
el poema que surgió cuando estaba en mi momento más oscuro; el que me mostró
que hay una salida de ese túnel y también está el poema que tuve que reescribir
muchas veces porque no terminaba de comunicar lo que quería transmitir.
Pero si hay uno que siempre releo con orgullo y emoción es Creo. Ese poema es el que
comparto cada vez que alguien me pide “que lea algo que haya escrito”.
Creo tiene esa magia de no sólo exponer sentimientos, sino también fortalezas y
debilidades. Hay un dejo de confianza y también vulnerabilidad al momento de
compartir con alguien lo que crees y defiendes, no solo lo que sientes. Eso me atrae
mucho del poema que concebí. Una especie de plantar cara y decir “Esto soy, Esto me
mueve, Esto me sostiene”, porque al mismo tiempo estás demostrando tus partes
blandas, tus puntos frágiles. Descubriéndolos y descubriéndote al mismo tiempo.
De nuevo, quizás no sea mi favorito, pero es uno de los que más aprecio le tengo.

Cómo NO escribir una novela.

Te contamos 3 errores comunes al escribir una novela y te aconsejamos cómo evitarlos o solucionarlos.

 

1º Un mal argumento:

Uno de los principales errores que podemos cometer, es escoger un mal argumento.

Quizás haya un tema que para nosotros sea apasionante y consideremos que es muy buena idea, pero no siempre va a ser así.

O incluso hemos dado con una historia atractiva pero no hemos sabido desarrollarla con acierto.

Pero no te preocupes, este primer error, tiene fácil solución:

Te aconsejamos que deseches la idea que tenías y busques otra. O también puedes volver a escribir de nuevo la novela, pero de manera diferente hasta conseguir lo que queremos.

2ºSeguir las modas:

Otro error muy común, sobre todo en escritores primerizos es seguir la moda a la hora de escribir.

Pongamos un ejemplo; es verdad que Stephenie Meyer  ha triunfado con su saga vampírica, pero esto no significa que tu vayas a tener la misma suerte.

Porque, ¿quién quiere leer una copia, cuando puede leer el original?

Esto no significa que sea malo fijarnos en grandes escritores e imitarles en algunos aspectos. Pero si tu intención es escribir una novela siguiendo los géneros de moda, lo mejor es que busques algo que te distinga entre los demás.

¿Nuestro consejo? Busca tus propias historias ajenas a cualquier moda o corriente del momento.

3ºLa mala ortografía:

Faltas de ortografía, inconsistencias gramaticales, vicios del lenguaje, errores de puntuación…

Ortografía y gramática no son aspectos menores, sino que están pensados para facilitar la lectura y comprensión del texto.

Además, la mala ortografía casi siempre va unida a una prosa descuidada, que necesita mucho más trabajo, y denota una absoluta falta de interés del escritor por el lenguaje, que a fin de cuentas es su herramienta de trabajo.

No importa lo buena que sea tu historia, la mayoría de los lectores la abandonaran cuando vean mala ortografía.

Nuestra solución es muy sencilla. Busca ayuda de un profesional que te hará muchísimo más fácil esta labor. En Azur Grupo Editorial contamos con grandes profesionales los cuales te ayudarán y aconsejarán para que tu obra quede perfecta. Si quieres saber más información puedes contactar con nosotros y te ayudaremos en l0 que necesites.

 

Entrevista a Francisco Ossorio autor de 22L.R

Tu primer libro editado es 22 L.R. ¿Por qué elegiste este para empezar tu carrera como escritor?

 

Realmente este es el segundo libro que escribo, el primero “Destino Incierto” está presentado a la Editora Regional de Extremadura para que valoren si es digno de que lo publiquen o no, lleva en sus manos más de seis meses y ante mi  continuo interés por su publicación no me dicen ni que si ni que no. Claro que no tengo ningún Padrino en la Administración Extremeña, he podido “leer” auténticos bodrios de autores con muchos padrinos.

Elegí 22 L.R. para publicarlo con AZUR porque era el que tenía listo en esos momentos.

Vemos como dices que estás trabajando en dos novelas más, las cuales serán publicadas dentro de poco, ¿puedes contarnos un poco sobre ellas? ¿van a tener relación con 22L.R.?

 

   Efectivamente, “Destino Incierto” de la que ya he comentado antes y que se trata de una persona inocente de toda culpa que por distintas circunstancias tiene que pasar por la cárcel y un hospital psiquiátrico y de cómo transcurre su vida interior ante estas situaciones.

  En el cajón guardo “Un Beso de Buenas Noches”, el amor entre dos personas con diferencias de edad, ella mayor que él, un despido laboral, un viaje a Londres, , planes de negocios, paisajes extremeños, sorpresas inesperadas, como lo son todas, etc hacen de este libro una lectura entretenida.

  La relación con 22L.R. es la misma que se da en todas mis obras, basadas en experiencias personales, vivencias propias, noveladas para entretener más al lector.

 

Si tuvieras que elegir entre todos los personajes del libro, ¿cuál sería? ¿Dirías que alguno de ellos está basado o inspirado en alguien de tu alrededor? O ¿Incluso en ti?

  

 

   Me quedaría con Gerardo, el protagonista de 22 L.R. o cualquiera de los protagonistas de las otras obras. Ricardo y Pelayo.

  Todos los nombres y lugares que aparecen en mi obra son reales, sin que por ello tengan que estar relacionados con la trama del libro, personas y lugares que de una u otra forma han pasado por mi vida.

   Algo de autobiográfico hay, pero a los personajes les ocurren otras circunstancias, buenas o malas, que a mí no me han ocurrido, pero podrían haberme ocurrido.

 

¿Cómo ha influido en tu vida la creación de tu obra?

 

   Teniendo en cuenta que la primera tirada, solo 100 ejemplares, mi economía no me da para más y he tenido que realizar un verdadero esfuerzo para que la obra viese la luz, se agotó a  las pocas horas de su presentación en Mérida, que fue multitudinaria por cierto, esto me ha dado mucha satisfacción personal al cumplirse un sueño que tenía desde siempre.

  Más que influir mi obra en mi vida, es mi vida la que me permite dar rienda suelta al teclado para escribir.

 

¿Cómo piensas que influirá en tus lectores 22 L.R.?

 

   Teniendo en cuenta que el trasfondo de la obra es la conveniencia o no de la aplicación de la Ley del Talión, ha dado lugar a tertulias sobre el tema con personas que opinaban sobre sus distintos tipos de vista al respecto

Entrevista con César Valverde Luján, autor de Este barco se hunde.

-¿De dónde nace la necesidad de crear tu obra: “Este barco se hunde?

 La obra nace de la necesidad de liberarse del dolor y la tristeza provocados por la muerte de dos sobrinos. Este sufrimiento interior sobrepasa estos acontecimientos, de tal forma que el poemario se convierte en una expresión de tristeza personal y a la vez colectiva sobre situaciones de la vida cotidiana. Al final, existe la luz de la esperanza como el faro que nos ayuda a superar tantos sinsabores.

 

 

-Al escribir, ¿dónde encuentras la inspiración? ¿Algún escritor te inspira?

 La inspiración la encuentro en la vida misma y la observación tanto de la naturaleza como de hechos y personas cercanas, todo bajo el filtro del estado anímico personal. La temática de mis obras es muy variada y abarca desde temas mundanos, hasta otros de calado psicológico, pasando por el erotismo y la desolación en esta última obra. Es común en mis poemas la aparición de animales como símbolos expresivos y la alusión a planteamientos y conflictos sociales.

 

Mi poesía estuvo influenciada al principio por los románticos españoles, Gustavo Adolfo Bécquer, sobre todo, pasando por un acercamiento a Lorca y Miguel Hernández. Luego descubrí la filosofía radiante de Walt Whitman y, últimamente, el realismo social y el compromiso de los componentes de la generación del 50, destacando como fuentes de inspiración Jaime Gil de Biedma, Ángel González y José Ángel Valente.

 

 

-¿Ya tienes planes para más obras literarias? Si es así, ¿seguirás escribiendo poesía?

 En estos momentos estoy inmerso de lleno en la promoción de “Este barco se hunde” y no tengo planes a corto plazo para escribir más obras, pero de un modo u otro estoy activo colaborando en eventos culturales relacionados con la poesía, así como en la participación en concursos literarios.

 

A medio/largo plazo el objetivo es seguir escribiendo y disfrutando con la poesía, el gusanillo de la pasión por las palabras es demasiado fuerte como para no acudir a su llamada y, además, esta forma de vida permite conocer a muchas personas interesantes.

 

 

-De entre todos los poemas; ¿Cuál es tu favorito? ¿Por qué lo es? ¿Qué significa para ti?

Esta es una pregunta muy difícil de contestar, pues como dije antes en mi caso el estado anímico influye poderosamente en la creación poética. Si analizo mis anteriores libros publicados, tengo un par de favoritos de cada uno de ellos. En esta lista estarían  “Molinos de viento”, “Dime”, “Mujer de agua”, “El día que…” “En el cruce” y todos los poemas cortos de “En brazos de Hímero”.

 

Hablando de “Este barco…”  me quedo con “Temprano”, porque refleja el amor maduro sin idealizar a la pareja y permite tener fe y mejorar la autoestima cuando el naufragio parece inminente. También “La vieron salir”, es un poema con mucha fuerza magistralmente versionado en canción por mi amigo cantautor Edgar Masa.

 

 

-¿Cómo crees que tu obra ayudará a sus lectores?

Si nos ceñimos a “Este barco”, creo que puede ayudar a superar situaciones traumáticas y de soledad por las que pasamos todas las personas en algún momento de nuestras vidas. El hecho de hablar de aquello que nos hace daño y ver reflejada de algún modo tu realidad en los poemas escritos por otro, es un acto sanador y reconfortante para el espíritu.

En el conjunto de mi obra completa, considero que puede servir tanto para un mejor conocimiento de nuestro mundo interior, como para tomar conciencia sobre las injusticias sociales.  Bajo mi punto de vista, el poeta debe estar implicado en los problemas sociales para aportar soluciones desde el poder que tiene para mover sensibilidades y crear corrientes de opinión con sus palabras.

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