Entrevista con Blanca Sisó Aresté, autora de Las tres claves para educar la Felicidad.

Por el título entiendo que usted es de las que creen que sí se puede educar la felicidad. ¿Podría resumir las bases de su teoría y cómo afrontar semejante desafío?

 

Por supuesto, a ser feliz se aprende y, lo más importante, es que no hay una edad indicada para hacerlo, y es mucho más sencillo de lo que nos han hecho creer.

Partimos de que la sensación de bienestar emocional (lo que personalmente entiendo como felicidad), es una combinación concreta de neurohormonas que son liberadas como consecuencia de determinadas experiencias, acciones y/o pensamientos.

Busquemos entonces cuáles son aquellos detonantes de felicidad de los que disponemos y potenciémoslos.

 

¿Por qué considera tan fundamental y decisiva la educación de nuestros hijos, logremos o no con ella que alcancen la tan ansiada felicidad? ¿De qué factores depende ese logro?

 

Obviamente, como madre y educadora puedo ver a diario los efectos de una educación respetuosa y también las consecuencias de cuando las cosas no se hacen del modo más adecuado. Pero no son los efectos a corto y medio plazo los que me interesan; la educación de verdad es mucho más que conseguir en nuestras niñas la conducta que deseamos que tengan en un momento dado, pues “NO EDUCAMOS A LOS NIÑOS DE HOY; EDUCAMOS A LOS ADULTOS DE MAÑANA”.

 

Y en la tarea de educar, así como en la vida de los adultos que educamos, la felicidad no debe de ser una meta. Hay que empezar a ver la felicidad como la consecuencia de pensar y vivir de un modo determinado, al margen de las circunstancias que a menudo ocurren a nuestro alrededor. De un modo determinante, si nosotros los educadores andamos felices, aquellos a los que estamos educando podrán decidir si también quieren andar así.

 

 

¿Se les debe inculcar una disciplina férrea y estricta o, por el contrario, considera más acertado un enfoque autónomo e independiente que en cierto modo puede resultar algo despreocupado: dejarlos hacer y deshacer a su antojo?

 

Dentro de los estilos educativos los hay de más autoritarios y de más liberales, y están estrechamente determinados por la mochila que cada educador lleva a sus espaldas.

No voy a entrar en la defensa de un estilo en concreto, simplemente me voy a limitar a decir que, como profesional del coaching, veo la figura del educador como el acompañante necesario para ofrecer los recursos que precise la persona a quien acompañamos, siendo ella la que marque los ritmos de desarrollo y sus preferencias. Los recursos que los padres y madres debemos ofrecer son muchos, pero los principales son unos valores bien definidos, un ejemplo a quien imitar, mucha seguridad y apoyo, y una comunicación potente.

 

¿Puede llegar a ser contraproducente infundirles el deseo vs necesidad de marcarse retos y objetivos que en ocasiones pueden llegar a ser incluso inalcanzables por tal de llegar lejos, más lejos, aspirar muy alto; fomentando así la avaricia y una competitividad desmedida o desmesurada y pudiendo además devenir en frustración al no satisfacer las expectativas creadas?

 

Soy muy fan de los objetivos, de tenerlos claros y de trabajar para ellos. De hecho, en coaching trabajamos mediante ellos para alcanzar resultados maravillosos.

Pero aprender a formularse objetivos tan alcanzables como motivadores, es un trabajo importante. Como educadores, hemos de ser profesionales en ello. A nivel personal, porque es lo que nos ofrece las razones y la energía para seguir adelante en las situaciones más difíciles y agotadoras (y en la paternidad hay algunas de ellas), y a nivel educativo, para generar situaciones en las que nuestros hijos experimenten el éxito y también el fracaso, y que aprendan a ver en el error buenas oportunidades de aprendizaje.

 

Y referente a la avaricia, como la competitividad, o las envidias, los celos, la ira o cualquier tipo de emoción que te venga a la cabeza, hablemos de ellas para encontrar la perspectiva y el equilibrio necesario para poder utilizarlas. Todas las emociones son necesarias, incluso las que parece que no, todas nos ofrecen alguna información. Lo que debemos hacer es aprender a leerlas y a utilizarlas para generar nuevos objetivos.

 

¿Qué es para usted la felicidad? ¿Un instante, quizás, o una filosofía de vida?

 

Para mí, la felicidad no es un instante, ni un objetivo, ni un camino, sino un modo de caminar.

Aceptar más, las circunstancias y a los demás, agradecer todo,  reír más y pensar menos, observar con más intensidad, escuchar con la mente y abrazar con el corazón. Eso es felicidad.

¿Cómo escribir una buena novela romántica?

La novela romántica es un género literario que nunca ha pasado de moda y sigue ocupando un puesto privilegiado en la oferta actual del mercado.

Pero el hecho de que exista tanta oferta de novela romántica no significa que este género sea más sencillo de escribir o de mala calidad.

La novela es fruto de la creatividad, originalidad y profesionalidad de su autor y como tal, es cuidada por el mismo para intentar que tenga la máxima calidad.

Hoy os vamos a ofrecer consejos o indicaciones que puedes llevar a cabo para elaborar una novela romántica en todo su esplendo.

 

1ºTienes que saber de que trata realmente una novela romántica:

La novela romántica es una obra literaria en la que se narra una acción fingida (en todo o en parte) con el amor como tema principal cuyo fin es causar placer de lectura a las personas. En muchos casos las novelas románticas se leen con un fin de reflexión o identificación o incluso para experimentar las emociones y sentimientos del amor. El final de las novelas románticas suele ser satisfactorio y optimista (aunque siempre hay excepciones).

Está conformado por tres elementos que definen su razón de ser los protagonistas experimentan algún conflicto en cuanto a su relación romántica, el conflicto impide que disfruten de su relación y finalmente se soluciona o supera ofreciendo un final positivo.

2ºConocer la estructura:

En el planteamiento debes presentar a los personajes o enamorados, o el personaje protagonista que va a experimentar el sentimiento romántico y acto seguido establecer el conflicto amoroso o detonante donde enganchas al lector. Una vez tengas claro el planteamiento debes buscar una solución creíble para el conflicto, es decir, saltarse el nudo e ir directamente al desenlace ¿por qué? Establecer estos dos elementos te facilitará el desarrollo de la trama, además evitarán improvisaciones en cuanto a pensar un buen final de la novela. Puedes ayudarte de escribir un storyline.

En la trama y tras el conflicto principal presentado en la introducción, el rumbo del argumento debe ser trágico y presentar el problema que impide el amor, es decir, el conflicto se intensifica. Recuerda que el nudo es la parte más extensa de la novela y debes presentar el conflicto principal y sub-conflictos relacionados con la trama para mantener la tensión dramática y que el lector no pierda, en ningún momento, el interés en la historia de la novela. Los trucos más favorables para añadir esta intensidad en el desarrollo de la novela es introducir complicaciones, barreras que dificultan la solución del conflicto cuando más cerca están los personajes, un triunfo parcial pero que se vea afectado de forma instantánea… Todo lo que creas necesario para que tu lector disfrute en todo momento de la lectura de la novela

 

 

3ºElegir el tema central:

Sí, es el amor, pero ¿en cuál de sus fases?

Desamor, reencuentro con un antiguo amor, un enamoramiento que se trunca en el desarrollo, un amor prohibido… tienes múltiples opciones, elige la que más te guste.

4ºDesarollar los personajes:

Para establecer la historia de amor debes partir de los personajes y sus características que finalmente acabarán unidos. Imagina los dos personajes y qué características pueden poseer para añadir dificultades al conflicto, quizás tengan una diferencia de edad que trunque su amor, quizás uno de ellos tenga una vida fuera de la ley, o vivan en lugares diferentes…

Piensa y analiza todos los detalles ya que, los personajes secundarios nacen para complementar estos personajes.

5ºEstablece el espacio y tiempo:

Esto es de gran importancia porque las características sociodemográficas de cada lugar pueden afectar a la historia de amor, así como la época en la que los enamorados se conocen.

Por esta razón la documentación previa siempre es necesaria para no cometer errores.

6ºNo te olvides de la pasión:

Añade pasión, sentimientos intensos, momentos de romanticismo e incluso escenas más íntimas.

La pasión es un elemento básico que debe poseer una novela romántica, los personajes quieren estar juntos porque se aman y se desean. Añadir momentos donde el amor triunfa hará entender a los lectores la necesidad de los protagonistas de estar juntos por el amor que se procesan.

 

Entrevista con Javier López Chacón, autor de Si lo deseo me lo merezco.

¿Qué hechos han permitido que hoy tengamos este libro entre nuestras manos?

Pues, como pongo en el mismo libro, tuve un punto de quiebre, estuve a punto de quitarme de en medio, al borde de la depresión y las malas ideas. De ahí surgió la voz de mi alma que me llevó hasta día de hoy…

Tu obra está enfocada en la autoayuda, ¿qué predisposición debe tener el lector a la hora de enfrentarse al cambio que supone tu obra?

Más bien crecimiento personal, predisposición a querer tener y conseguir aquello que siempre ha deseado que siempre ha soñado, estar dispuest@ a los cambios que le llevarán a un siguiente nivel.

¿Lo mejor vale con merecérselo o hay que luchar por ello?

Todo tiene un precio ya sea económico, esfuerzo, dedicación tiempo… pero siguiendo el orden de las leyes descritas en el libro, el universo se confabula contigo para hacerlo más fácil y rápido.

¿Qué obras te han ayudado más a lo largo de tu vida para salir adelante?

Primero mi empeño por mejorar, y después te describo algunos de los libros que me han ayudado, son muchos pero te pondré 5 títulos y sus autores;

CREE EN TI – Rut Nieves
LA VOZ DE TU ALMA – Laín García Calvo
Valórate – Beatriz Ballesteros
Hazlo Ahora – Robinson González
Secretos de Riqueza – Daniel García Calvo

Firma de libros: Claves para el éxito.

Una firma de libros es un evento que cualquier autor quiere que sea inolvidable. Pero puede ser un gran reto, sobre todo si eres novato en este mundillo.
Por eso queremos compartir con vosotros estos tres consejos para que tu firma de libros sea un éxito.

1.Tener una actitud proactiva.

Sí. Podemos decir que esto es totalmente la clave.

Tu actitud lo es todo. No puedes sentarte a leer tu libro esperando a que se acerquen las personas deseosas a comprarlo. Hay que ser realista; tienes que promocionarlo.

*Aconsejamos que cuando te acerques a las personas con una gran sonrisa, les dejes tocar y leer un poco el libro, así es más probable que lo compren*

 

2.Olvida los “escuderos”.

Con escudero nos referimos a ese familiar/amigo que no se separará de ti en todo momento. No decimos que no puedan ir a verte o acompañarte un poco. Pero si las personas de tu alrededor te ven exclusivamente con una pèrsona durante 30 minutos hablando lo más probable es que no se acerquen a ti.

*Pueden visitarte pero después del saludo, la firma y una breve conversación, pídeles amablemente que se retiren. Para no ahuyentar a los posibles clientes*

 

3.Presta atención al día y la hora.

Organizar una firma entre semana no es buena idea, suele haber poca afluencia de público. Los días ideales para firmar van del viernes por la tarde, al domingo por la tarde, es decir, como es lógico, el fin de semana.

*Sobre la hora, intenta que no sea a primer hora ni a última: a primera muchas personas pasearán por el evento echando un vistazo y puede que, para cuando decidan comprar, tu horario de firma ya haya acabado, a última hora la afluencia suele ser menor y muchos asistentes ya han finalizado sus compras.*

 

Entrevista con Lola Roda Ros, autora de Solo somos y con eso basta.

¿Que significa: “Solo somos y con eso basta”?

 

Que las etiquetas no sirven para nada, que hay que fluir, dejarse llevar, disfrutar del camino y ya se verá lo que nos depara la vida.

 

¿Cómo describirías la relación que tienen Eli y Luis?

 

Especial, tienen “ese algo”, esa química que hace que tengan admiración el uno por el otro.

 

¿Cómo piensas que tu libro actuará en sus lectores?

 

Les va a hacer sentir a todos los niveles.

 

¿Dirías que te has inspirado en ti misma o alguien cercano para crear alguno de tus personajes?

 

Sí, hay personajes totalmente inventados y personajes inspirados en gente cercana incluso la protagonista tiene algo de mí.

 

¿Por qué decidiste crear esta obra? 

 

Porque hay veces que el cuerpo pide sacar cosas que lleva dentro y en esa ocasión a mi me lo pidió escribiendo.

 

4 pasos para escribir un cuento.

Un cuento es una obra de texto en forma narrativa, que puede tener una extensión desde unas cuantas palabras, hasta varios miles de ellas. Escribir un cuento de 500 palabras parece algo fácil, pero no lo es. Un cuento de 10,000 palabras es un reto importante hasta para el más experimentado cuentista.

Por eso os traemos 5 pasos básicos que necesitas conocer antes de escribir tu cuento.

 

1.Elección del tema.

Primer paso, y diríamos que uno de los más importantes.  El tema es un resumen breve que nos dice de qué trata tu cuento. 

2.El escenario.

Normalmente, el tema te permite elegir el escenario, es decir el mundo donde se desarrollará tu historia, pero no siempre es así. Para saber cómo es este mundo, piensa en todas las posibilidades que quieras o necesites, y que te ayudan definir el “dónde” y el “cuándo” de tu relato.

3.Los personajes.

Ahora llegamos al paso que practicamente es el más dificil. Es el momento de elegir que personajes formaran tu cuento. Para que un texto sea un cuento, debe contar algo que interese al lector, y para que un cuento sea un buen cuento, debe tener personajes que le importen al lector. ¿Cómo son ellos? ¿Tienen nombre? ¿Cómo se relacionan? ¿Qué piensan sobre la vida? ¿Cómo se visten? ¿Por qué? ¿Para qué? Son preguntas que hay que formularnos y responder; entre más elaboradas sean las preguntas y sus respuestas, con mayor claridad nos darán el material del que están hechos nuestros personajes y sus acciones. 

4.El conflicto.

Sin el conflicto, un cuento se puede convertir en una simple estampa o en un texto que no conduce a ninguna parte. En otras palabras, es un texto aburrido que no interesará a nadie. Para mantener enganchado al lector, hay que darle drama, hay que provocarle problemas a nuestros personajes, preferentemente con los que el lector pueda identificarse, y obligarlos a emprender acciones. A nadie le interesa la descripción detallada de la vida de un hombre ordinario durante un día ordinario, pero si ese hombre despierta una mañana y descubre que se ha convertido en un monstruoso insecto, es más probable que el lector decida quedarse con nosotros hasta que nuestro personaje resuelva su problema.

 

 

 

Entrevista con María Jesús Canal Álvarez , autora de El porqué de las razones.

¿Por qué motivos llegaste a la conclusión de crear este libro?

-Este libro surgió después de varios de poesía, de recetas de cocina y de fotografía, no sabía que publicar en realidad, tenía varios terminados y algunos en mente, pero una amiga me dijo, escribe de risa, se te da bien. Lo escribí de noche, sin acostarme a dormir o durmiendo poco, me reí mucho escribiéndolo y pensé que no era nada malo, corto porque muchas personas leen poco, breve y divertido, porque necesitamos un poco de risa en nuestras vidas, surgió después de otra novelas virtuales también de risa, donde los internautas les resultaban lo que escribía en clave de humor divertido, siguiendo el consejo de mi amiga Ana una noche pensé el título y por la noche siguiente empecé los post.

 

-Dices que eres “Artesana” porque el arte te sanó, ¿Cómo lo hizo?

.- Los artesanos siempre pienso que son personas que crean con la cabeza, las manos y el corazón, este libro que es divertido y ameno, surgió como casi todas mis libros cuando ya mi enfermedad era crónica y me había dado una tregua de 30 años, artesana porque creo, surgen de mis manos y sentimientos perdidos, porque como los artesanos ya perdidos en el tiempo, mis libros y este en concreto han sido escritos a mano y a pluma, en noches de vela, de reír mientras lo escribía, Los artesanos aman su trabajo, son conscientes de lo poco se le valora lo que hacen, para el tiempo, la energía y los motivos de su artesanía, siempre digo soy artista pero también pago mis deudas. Artesana porque el arte sano mis heridas emocionales y físicas.

 

-¿Tu obra está formada por las propias preguntas que tú te haces o te has hecho a lo largo de tu vida?

-No son mis preguntas en realidad, todos alguna vez en la vida nos hemos encontrado con alguien que nos dice, que nos parecemos a alguien de la familia, al abuelo, al tío, al primo, a la madre, pasan los años y lo que en otro tiempo resultaba normal como beber unas cervezas o fumar porros, ya no interesa tanto como antes, ya no eres fulanita, sino la tía de tu sobrina adolescente, o tus amigos tienen barriga cervecera y ya no te parecen sexys, las preguntas y las contestaciones de antes, son las preguntas y las contestaciones que en realidad la vida te da, cuando eres joven piensas mucho en todo, en la vida que te espera, los amigos, los amantes, las novias o novios, etc. , cuando te haces mayor siempre has cumplido tus sueños, algunos no, otros si, otros siguen soñando, otros no tuvimos nada, es lo que creo

 

-¿Qué significa escribir para ti?

 

Para mi escribir aunque suene a utopía lo es todo, ha sido un arte que empezó como terapia y ha terminado en una forma de vida, empecé a escribir para no olvidar, lo vivido, lo amado, los amigos que ya no estaban, las vivencias de mis sensaciones. Escribo como respiro, sino lo hiciera nunca habría empezado otra vida, la misma vida con la literatura me devolvió la vida, literalmente, no solo mentalmente, sino que abrió para mí un mundo de sensaciones olvidadas, había perdido muchos años, casi toda mi vida, pero estos años con la literatura recuperé las ganas de vivir, de ser de nuevo una persona, me plantee 10 años que se cumplen este año, para que mi obra tanto de poesía como de humor, cuentos y demás cosas que escribo lo leyera el mundo entero y si no lo hacía ahora, lo hiciera en el futuro, la literatura es para mí como mi corazón, como mi alma, como mis sentidos, escribo para vivir, sino ya habría muerto.

 

-¿Cómo piensas que tu obra actuará en sus lectores?

 

Espero llegar a los lectores con la risa, pues pienso que el humor, que la risa que los humanos llevamos dentro y en rostro, son una de nuestras características más importantes, muchos reímos por no llorar, pero canalizamos muchos sentimientos con una carcajada o con sentido del humor, la vida nos ofrece momentos divertidos, alegres, recordamos estos momentos como algunos de los más importantes de nuestra vida, reír y llorar es intrínseco en el hombre, reír de placer, de nervios, de alegría, de instantes, es lo que quiero con mi último libro, arrancar una risa porque sí.

 

 

 

 

Cómo escribir un libro de cocina: ingredientes para el éxito.

Si hay algo que se ha heredado con el método «boca a boca» y de generación en generación son las recetas de cocina, pero es obvio que los libros de cocina, las compilaciones y los recetarios son los que han permitido durante generaciones que la forma de elaborar los platos y los secretos de muchos de ellos lleguen invariables hasta hoy en día.

¿Tengo que ser necesariamente un chef para escribir un libro de cocina?

Absolutamente no, pero necesitas pasión, entusiasmo por la comida y debes ser capaz de transmitir esta emoción al lector a través de texto e imágenes realistas. Muchos cocineros no profesionales han escrito libros de cocina. Lo que necesitas son buenas recetas y ser un buen escritor. Si el libro es entretenido y resulta en comida sabrosa, esos son los elementos de un buen libro de cocina.

Recopila recetas de cocina:

Seguramente esta será la parte del proceso que más tiempo ocupe, porque no solamente es encontrar las viejas recetas familiares, tienes que hacer una investigación para saber si están completas, las medidas de los ingredientes son los correctos y descubrir si la explicación de la elaboración está elaborada de la manera más sencilla y útil.

En este paso del proceso la clave está en: “Revisa, cocina, comprueba y vuelve a revisar.”

¿Variedad o especialidad?

Llegó el momento de decidir si tu libro va a estar formado de un popurrí de clases de comida, o si por el contrario, va a constar de una serie de recetas que todas entre sí, sean de una misma especialidad. (Por ejemplo: recetas veganas, recetas para celiacos…).

El título:

El título tiene que tener la capacidad de diferenciar tu obra del resto de libros de recetas del mercado y que, de ese modo, sea elegido por los lectores interesados. Tal vez no parezca muy importante, ya que no se trata de vender una emocionante novela, sin embargo has de pensar que el título tiene que describir claramente qué tipo de recetas vamos a encontrar en él. 

 

 

 

 

 

¿Cómo escribir una biografía de autor?

De todos los elementos que hay que preparar al publicar un libro, la biografía de autor es, sin duda, el más infravalorado. Sin embargo, jamás se debe pasar por alto ni descuidar la biografía, pues los lectores van a leerla antes que el relato que has escrito. Tu valía, reputación y credibilidad como autor también juegan un papel importante en la compra de tu libro.

Ese pequeño texto biográfico habla de ti y te conecta o te aleja de tu público. Por ello, no te conformes con unos típicos, insulsos e inapropiados datos. Si quieres generar interés sobre tu libro y sobre ti, sigue los pasos de esta sencilla guía sobre cómo escribir una biografía de autor

1.Una biografía de autor no es un currículum

Ante todo, no debes confundir una biografía con un currículum. Se trata de que te lean. Aunque parezca lo contrario, tus estudios y tu carrera no les van a convencer de nada. En cambio, al redactar una buena biografía, sí estarás dando un primer paso para demostrar tu talento como escritor. Tienes que darles razones para leer tu libro y confiar en ti, no aburrirles y dejarles vacíos.

Una biografía versa sobre ti como autor, es decir, sobre una faceta tuya de tantas otras que puedas desarrollar en tu vida. Selecciona aquello que creas importante, lo más relevante que hayas realizado, y deja todo lo demás atrás.

2.¿Qué persona debes emplear?

Quizá pienses que redactar tu biografía en primera persona te acerca al público. Es verdad que nos gusta el contacto directo; conocer a la persona detrás del libro nos hace sentir parte de algo especial. Desde luego, es una elección tentadora, pero no la más adecuada. Escribir en tercera persona siempre resultará más elegante y profesional.

3.Sé conciso

Como puedes observar, lo primordial es incluir información oportuna sobre tu estilo y tu libro. Y más esencial aún: hacerlo de forma concisa y veraz. ¿A qué nos referimos con estos dos conceptos? Por ejemplo, si tu novela trata sobre la vida de un famoso ladrón y tú has trabajado en el centro penitenciario donde está encarcelado, este dato debería figurar en tu biografía.

Debes lograr que tu biografía sea veraz, así que no inventes ni exageres experiencias. Cuando escribimos sobre nosotros mismos, pueden darse dos situaciones que van a perjudicar tu biografía. La primera es la timidez extrema y la falta de confianza, pensar que no tenemos nada interesante que contar sobre nosotros. La segunda situación se produce al dejarnos llevar en exceso, lo que da origen a una verborrea incansable.

4.Datos obligatorios

Con independencia de las experiencias personales de cada uno, la biografía debe contener algunos datos indispensables. Estos son:

  • Fecha y lugar de nacimiento.
  • Premios que hayas ganado. Esta información indica que sabes lo que haces y da un motivo para confiar en ti.
  • Estudios y trayectoria, solo si es pertinente. Por ejemplo, cuando el objetivo de tu libro es proporcionar consejos para las empresas y has trabajado como director financiero o de marketing.
  • Datos atractivos que puedan generar interés en el lector. ¿Te sientes reflejado en alguno de los personajes o los acontecimientos de la historia te tocan de cerca? ¿Por qué?
  • Grupos de escritores de los que eres miembro o talleres que impartes.
  • Tu web, blog o cualquier página profesional donde los lectores puedan reunirse contigo. Es hora de que cedas el testigo al público y que sea este el que actúe.

5.Qué no debes incluir al escribir una biografía de autor

Seguro que, después de haber leído el apartado anterior, tienes más clara la estructura de tu biografía. Pero, en el caso de que te quede alguna duda, aquí van los puntos que debes dejar fuera.

  • Qué cursos te apasionan. No es nada interesante, así que déjalo para otros espacios, como tu blog.
  • Contar a qué escritor has conocido, si fuiste su discípulo, si asististe al taller de tal autor o persona famosa… Esto no te convierte en buen escritor ni alienta a leer tu novela. Como mucho, la gente pensará: “pues bien por ti, chaval”, y luego abandonará el libro donde estaba.
  • Datos irrelevantes del tipo “amo escribir al alba” o “tengo una casa de campo en la que puedo concentrarme”. Aunque la biografía aporta datos sobre ti, en realidad, no está dirigida a ti
  • Experiencia laboral. Ya hemos visto que, salvo que tu libro esté dedicado a la empresa, ser director de marketing y tener la carrera de Empresariales no le importa a nadie.
  • Cuidado con usar un tono presuntuoso.

6.Pon el mismo esmero en la fotografía de autor

Por nada del mundo descuides tu fotografía de autor. Antes de leer el texto de la biografía, la gente va a mirar tu foto, es inevitable.

 

  • No poses de forma impostada y poco creíble.
  • Stop selfies. Se nota cuando fotógrafo y fotografiado son la misma persona
  • No realices la captura a poca distancia. Enfoca, encuadra y respeta el aire.
  • La fotografía de la biografía debe ser únicamente tuya. Ni amigos, ni pareja, ni mascota. Solo tú.
  • Nada de fotos divertidas. Se trata de tu imagen como escritor, no de un recuerdo del colegio.
  • Evita fotografías artísticas. Se te tiene que ver a ti de forma realista y natural. Para crear e imaginar, ya están la portada y la novela misma.
  • Estar tomadas en alta calidad y con la resolución apropiada.

10 consejos de Stephen King para ser un buen escritor.

Pocos discreperán ante el hecho de que Stephen King es uno de los escritores más prolíficos y significativos del género de terror y misterio. Autor de novelas y cuentos bestsellers, con millones de seguidores en todo el mundo y numerosas adaptaciones cinematográficas, Stephen ocupa un lugar único en las bibliotecas de todo apasionado de la lectura.

1.No te preocupes por agradarle al resto.

Escribe con la mayor sinceridad posible, que no te importe lo que va a pensar el resto.

2. Escribe para ser feliz

Un escritor no debe escribir para hacerse rico, famoso o popular. La escritura es magia creativa, y si tienes esa magia, aprovéchala para enriquecer tu vida.

3. Escribe y lee

Esas dos acciones son lo que crea a un escritor. Para convertirte en uno, necesitas leer y escribir mucho, así aprenderás lecciones que salgan de ti y tu experiencia.

4. Escribir un borrador no debe tomar más de tres meses

El primer borrador de un libro, no importa lo largo que sea,no debe tomarte más de tres meses, que es lo que dura una estación.

5. Ten tu propio estilo

Cada escritor tiene unestilo personal de escritura; no intentes copiar o tomar cosas del estilo de otro autor, no te harás ningún favor y las cosas parecerán más complicadas de lo que son.

6. Lee mucho

Un escritor que no lee, es como un compositor que no escucha música. Stephen King dice que, si no tienes tiempo de leer, tampoco tienes las herramientas para escribir.

7.Los secretos del éxito

Stephen King atribuye su éxito a dos factores: mantener su buena salud y estar casado. No es necesario que te cases ni que te hagas chequeos cada cinco minutos, pero si tu cuerpo y corazón están bien, tu escritura también lo estará.

8. Escribe para ti y después preocúpate del resto

Cuando se escribe una historia, primero tenemos que contarla a nosotros mismos. Una vez que tengas listo el primer borrador, es momento de ocuparte de tus posibles lectores, eliminando aquellas cosas que no son parte de la historia.

9.El trabajo más difícil es revisar el borrador

La mayoría de los autores no se preocupa tanto del borrador, ya que es una versión muy preliminar de lo que será el trabajo final. Lo complicado es tomar ese borrador y convertirlo en una novela o cuento. El escritor realiza muchos cambios en lo que será el segundo borrador, en un proceso de revisión importante, que seguirá hasta llegar a la versión final.

10. Lo más importante son las primeras lineas

La parte que más debería preocupar a un escritor son lasprimeras lineas de su novela o cuento, ya que a través de ellas no solo se introduce al lector, sino que también dan la dirección al escritor.

 

 

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