Entrevista a Iván Baya, premiado en los Cervantes Chico 2024


Enhorabuena por el Premio Cervantes Chico en la categoría de Padres, Madres y Tutores.

¿Qué significa para ti este reconocimiento a tu labor en la divulgación de la literatura entre los más jóvenes?
Muchas gracias, en primer lugar. La verdad es que no me esperaba ningún premio, y mucho menos un Cervantes Chico. Ha sido una verdadera sorpresa. Creo que mi decisión de involucrarme en el colegio de mis hijos, aportando cuentos y valores entre los más pequeños, ha sido un gesto bonito y acertado.


Quizá, algunas personas piensen: ¿por qué escribes y editas unos cuentos que solo van a leerse una vez en la vida? Porque la vida está llena de momentos únicos e irrepetibles, y ver la alegría y la sonrisa de los niños al oír lo que has escrito para ellos es uno de esos momentos que compensan mi labor.

Este premio suele reconocer a padres y educadores, pero en tu caso, eres también escritor. ¿Crees que esta doble faceta puede haber influido en este reconocimiento?
Lo cierto es que no conozco el criterio del jurado para elegir al premiado en mi categoría, pero me transmitieron que el hecho de que sea un padre, y no una madre, ha tenido mucho que ver. Es posible que no sea el único padre que participa en este tipo de actividades, pero quizá sí uno de los pocos que han escrito algo exclusivo para esos eventos. Que, además de eso, resulte que me dedico a la literatura, podría ser una coincidencia, o no, puede que nunca lo sepa.

Las historias que has escrito para las sesiones de cuentacuentos a las que fuiste invitado abordan temas relevantes para el público infantil. ¿Qué te llevó a incluir estos mensajes dentro de la narrativa?

El equipo docente tiene una gran tarea a la hora de educar a nuestros hijos; aun así, los principales responsables de su educación somos los propios padres. En ocasiones, soy testigo de algunas injusticias y exclusiones entre los más pequeños que pasan desapercibidas o son justificadas como «cosas de críos» por los adultos, pero ese argumento no termina de convencerme, porque también he sido niño y me habría parecido igual de injusto en su lugar.

Fuera de mi casa, no soy educador, no puedo educar a nadie. Sin embargo, sí que puedo educar a los personajes de mis cuentos a través de la metáfora y la moraleja.

¿Qué estrategias o actividades consideras más efectivas para acercar la literatura a diferentes edades, desde los más pequeños hasta los jóvenes adultos? ¿Podrías compartir algunas de tus experiencias personales en este ámbito?
Si lo supiera a ciencia cierta, tendría la clave del éxito que busca cualquier escritor para ser leído. Creo que lo más importante es no obligar a leer algo, por muy bueno que sea, sino ofrecer posibilidades. ¿Qué tipo de historias sueles leer? Si no te gustan las historias de fantasía y te regalan una novela del género, es bastante probable que no la leas.

Con los pequeños pasa algo parecido, hay que darles opciones para que elijan el tipo de historias que les gusta, a poder ser, con protagonistas de su edad, porque así se verán más identificados y conectarán más con la historia. La cuestión no es la edad del lector, sino la preferencia.
En mi caso, soy un devorador de artículos científicos y libros que se alejan mucho del estilo narrativo.


La obra con la que diste el salto a la literatura, «El Libro en Blanco», llama la atención por su temática, que trasciende de la simple aventura de fantasía. ¿Qué te inspiró a escribir esta novela y qué quieres transmitir a los lectores con ella?

Como ya os comenté en una entrevista anterior, el mundo de mi novela fue inspirado por la enfermedad de Alzheimer que padeció mi abuela paterna. Además del valor de las cosas no materiales, la aventura vivida por los personajes de mi novela transmite un mensaje muy profundo sobre las segundas oportunidades.

Todo puede cambiar en cualquier momento, para bien o para mal, pero ni lo bueno es eterno, ni lo malo es para siempre. La vida no solo es caminar, sino decidir en las bifurcaciones. A veces te caerás, y tratarás de levantarte, darás las gracias a las desgracias y seguirás adelante.

Valórate, eres el resultado de todos tus aciertos y errores.

¿Cómo compaginas tu faceta de padre con tu pasión por la escritura?
No lo sé ni yo, porque no solo hago malabares con las pelotas de la escritura y la paternidad. A veces me apetece escribir y no puedo, otras veces tengo tiempo para ponerme y no tengo fuerzas ni ganas. Un buen día, se alinean los astros y aprovechas que no está nublado para ver las estrellas.

Ojalá fuera de otra manera, pero mi profesión me impide ser escritor a tiempo completo, así que, hago lo que puedo y trato de no exigirme ni compararme con aquellos que se dedican en exclusiva a la literatura.

¿Qué consejos darías a otros padres que, como tú, tienen el sueño de escribir y publicar sus propias obras?
Cada persona y cada familia son un mundo. Si a mí no me suelen funcionar los consejos de otros padres, no me veo en la posición de mojarme en este aspecto. Ser padre, tener un empleo y querer dedicarte a la escritura es una vocación que exigirá pequeños cambios y sacrificios, sobre todo, en horas de descanso.

Evaluar tus prioridades es fundamental, además de proponerse objetivos sencillos sin compararse con otros autores a tiempo completo.

Encontrar el momento es difícil, pero hay pequeños huecos que puedes aprovechar para escribir, por poco que sea. Ya sea en tu smartphone o en una libreta, todo lo que avances te acercará a la meta.

¿Qué otros proyectos literarios tienes en mente? ¿Planeas seguir explorando temas desafiantes en tus futuras obras?
Por supuesto, siempre me ha gustado darle un giro de tuercas a las cosas, ya sea inspirado en los fenómenos físicos o psicológicos, e incluso abstractos e irracionales.


El universo detrás de El Libro en Blanco, originalmente titulado Chains of Destiny, es rico y extenso. Aquellos que han tenido la ocasión de conocerlo en algunas charlas coinciden en que debería escribir sobre ellos, aunque no sé si podré permitírmelo, ya que no vivo de la escritura. Teniendo en cuenta que mi obra actual está basada en mi cuarto guion y que tiene proyectadas otras tres partes y un libro de relatos, el resto de guiones serían las siguientes adaptaciones en las que trabajaría para traerlos al terreno de la narrativa. No obstante, también existen obras paralelas en las que seguiré trabajando, como La Cruz de Einstein, la saga policíaca Sunsetport, Pearlwood y, por supuesto, en pequeños proyectos para el público infantil y juvenil.


¿Cómo ves el futuro de la literatura juvenil y para jóvenes adultos en la era digital? ¿Qué retos y oportunidades presenta este nuevo panorama?
Pienso que la literatura se encuentra presente en numerosos formatos, no necesariamente en los que estamos acostumbrados. La era digital empezó hace algo más de cinco décadas, y siempre ha habido temor y escepticismo alrededor de ella, pero no necesariamente debe reñir con la literatura. El progreso tecnológico es inevitable, ya se vivieron cambios como estos, como el paso del caballo al vehículo motorizado.

Un ejemplo del que puedo hablar con criterio es el mundo de los videojuegos. Dicho sector se fusionó con la literatura de la mano de Roberta Williams, de hecho, su primer juego estaba inspirado en la obra más conocida de Agatha Christie. El problema de la era digital es que los padres no suelen involucrarse, ya sea por desconocimiento o falta de tiempo, sobre los juegos o medios apropiados. Además, hay quienes demonizan los lectores electrónicos, pero yo considero que son un buen medio para sumergirse en la lectura sin necesidad de acumular estanterías.
Consumismo aparte, no deja de ser una cuestión de preferencias.

¿Te gustaría transmitir algo al público infantil, gracias al cual has sido premiado?
A todos los niños y niñas, a mis hijos: haced aquello que os guste. No dejéis que os impongan, sed auténticos y dejaos llevar por la curiosidad, que no sois gatos. Si hay algo que quieras decir o expresar, hazlo; hay muchas maneras de conseguirlo. Nadie ha dicho que el arte tenga una norma escrita, ¿verdad? A los padres y madres: habéis sido niños. Obligar suele conducir a la aversión. Aunque se os parezcan (o no), no son copias sacadas de un molde vuestro.

Dejad que vuestros hijos elijan y sean ellos mismos, que no repriman sus sentimientos, emociones y expresiones.

Y, para terminar, ¿habrá segunda parte de «El Libro en Blanco»?
Por supuesto, El Capítulo de la Doncella va viento en popa; de hecho, en mi página web dejaré un adelanto del borrador que incluirá el prólogo y el primer capítulo.


De regalo, quiero compartir en esta entrevista mi poesía libre favorita.

Se titula Náufragos, y está inspirada en un personaje de esta segunda parte:

A los que se empeñan en que tras la tormenta viene la calma, me atrevo a decirles que la vida es la tormenta, siendo su ausencia, la calma.

Un buen día, llegas y te dicen: «Hola, Ashley, bienvenida al mundo. Este es tu hermano, Tide». Y te conformas, porque alguien que sabe más que tú sobre el océano te lo ha dicho, y punto. Pero, ¡no nos engañemos! Estás en el mundo para cuestionarlo todo.


La vida es un naufragio. ¡Lamento la mala noticia! En tu trayecto, te cruzarás con gente honrada que vale su peso en oro, pero también con bribones que ansían robarte el tesoro. Algunos te dirán por dónde deberías navegar, otros, te advertirán de algún que otro monzón, pero, amigo, solo tú llevas el timón.

Puede que te asusten las olas, o puede que te falten las horas. No hay problema, haz del viento tus alas y de la tempestad un impulso a tu lona.

Nadie sabe qué hay más allá del horizonte, ¿verdad? Pero hemos venido a vivir. Quien te asegure que hay islas o tierra es porque teme al agua, y no a la tormenta. Una vez oí que había peces más allá de la niebla, y ¿qué me encontré? Agua, más de la misma mierda.


Navega sin rumbo y no tengas miedo. Aprende a nadar, y tal vez ese viento que tanto te inquieta, se convierta en la fuente que alimente tu próxima meta.

¿Y qué hay más allá del horizonte? A ver, cómo respondo a eso. ¡Quién sabe! A lo mejor encuentras la calma…, pero ya habrá tiempo de alcanzarlo cuando dejes libre a tu alma.

Pues aquí termina la entrevista, Iván. Te deseamos mucho éxito en tu trayectoria literaria y cualquier otro proyecto que te propongas. Muchas gracias por atender a nuestra entrevista y, una vez más, felicidades por ese merecido premio.


Gracias a vosotros. ¡Hasta pronto!

Entrevista a Iván Baya, autor de «El libro en blanco»

1.¿Cómo describirías «El libro en blanco»?

Buena pregunta, dado que El Libro en Blanco es una adaptación de un guion que escribí para un videojuego. Diría que se trata de una novela de aventuras y fantasía, pero que no se deja embaucar por los cánones preestablecidos por el propio género. El mundo que se presenta en mi obra desafía algunas de las reglas sociales y físicas a las que estamos acostumbrados, por ende, sus gentes y la sociedad en la que viven se ven obligados a adaptar un estilo de vida que gira en torno a un fenómeno sobrenatural. El mismo día lleva repitiéndose durante 300 años, y todo el mundo recuerda lo sucedido desde entonces.

La gente no puede morir, porque vuelve a aparecer en el mismo lugar cuando empieza un nuevo día.

El valor del oro ha sido desplazado por el del conocimiento y la memoria. Si acumulas bienes, al día siguiente dejas de tenerlos en tu poder; y si escribes un libro, al día siguiente, “vuelve a estar en blanco”. Que el protagonista sea un mendigo es un ejemplo de cómo perderlo todo no es el final, sino la oportunidad de un nuevo comienzo.

2.¿Por qué decidiste crear esta obra? ¿Qué factores influyeron? ¿Dónde encontrabas la inspiración?
Cuando estaba escribiendo mi cuarto guion para una serie de videojuegos de rol, sufrí un atropello en el que podría haber perdido la vida. Eso me llevó a pensar que, de haber sido así, todas las historias que vivían en mi cabeza habrían muerto conmigo.

Para contarlas a través de los videojuegos hubiera necesitado varias vidas y un equipo de desarrollo activo y comprometido, así que me dispuse a adaptarlo al formato de narrativa. Durante mi convalecencia escribí la primera parte de la novela, El Capítulo del Mendigo, de hecho, lo hice con una sola mano.

Sobre la inspiración puedo decir que el Ciclo, como se llama al fenómeno que rige el mundo de mi novela, está ligeramente inspirado en la enfermedad de Alzheimer que padeció mi abuela paterna. Al ver que se había quedado en un estado semi letárgico, me preguntaba cómo tenía que ser vivir todos los días encerrado en recuerdos regresivos que cada vez iban deteriorándose más, hasta casi perder tu propia identidad. En cambio, en mi novela, el Ciclo afecta a las personas de manera diferente, ya que todos recuerdan lo sucedido.

3.¿Cómo piensas que afectará tu libro a tus lectores? ¿Les das algunos consejos a la hora de leerlo?
No quiero tener expectativas, y tampoco influenciar a los futuros lectores, pero basándome en los beteos, o las opiniones y reseñas que hay publicadas, puedo asegurar que será una lectura de fantasía diferente, fresca, digerible incluso para aquellos que no están acostumbrados al género.
El único consejo que puedo dar, ya sea para mi libro u otro, es que no lo devoren en pocos días. Mastícalo, saboréalo y disfrútalo. La lectura debería ser una actividad nutritiva, y no un producto de consumo rápido.

4.¿Te ha resultado fácil terminarlo? ¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?
Cuando acabé el primer borrador, a principios de 2013, era un veinteañero melenudo, trabajador y con suficiente tiempo libre para dedicarlo a mis aficiones. Creo que no me resultó difícil escribirlo, ya que contaba con una base sólida: el guion original.
A día de hoy, padre de dos hijos e ingeniero con una jornada acaparadora, la escritura se ha convertido en una especie de desafío personal.
¿Obstáculo?

El único que existe entre la escritura y yo es la falta de tiempo libre.

5.¿Tienes previsto publicar alguna otra obra relacionada con esta o cualquier otro tipo?
Que mis historias saltaran a los escaparates no era mi objetivo, sino que cobrasen vida en la imaginación de los lectores. Desde que retomé la escritura, diez años después de acabar el borrador, he permanecido activo en las redes y creando nuevas historias. En estos momentos me encuentro en un estado bastante avanzado de la segunda parte de El Libro en Blanco, El Capítulo de la Doncella.


También he escrito otras obras y relatos. Algunos de ellos pueden ser encontrados en plataformas digitales, mientras que otros han sido premiados en concursos o incluidos en antologías como el certamen Relato 48 de la editorial Ex-Libric.
El Mensajero de Sunsetport (suspense policíaco) y La Cruz de Einstein (suspense y ciencia ficción) son dos ejemplos de proyectos paralelos, aunque también he hecho mis pinitos en la literatura infantil, trabajos a los que les debo el galardón especial Cervantes Chico 2024 que recibiré este año.

Entrevista a Loli Guerrero, autor de «El Espejo»

1. ¿Cómo describirías El Espejo?

 Yo lo describiría como la  dificultad de  pensar  en si  misma, culpabilizar se por cualquier reproche, darle más  importancia a lo que quieren  los demás a la propia percepción de tus actos.

2. ¿Por qué decidiste crear esta obra? ,¿Que factores influyeron? , ¿Dónde encontrabas la inspiración?

Me costo mucho al principio, era muy traumático para mi, pero necesitaba hacerlo, los factores  que me influyeron fueron la   experiencias vividas y que sigo luchando por mi felicidad, mi tranquilidad emocional.   

Encontré la inspiración, en que después de tantos años, las mujeres seguimos estando muy vulnerable, necesitaba que mi historia no se vuelva a repetir.  

3. ¿Cómo piensas que afecta tu libro a los lectores?, ¿Qué consejo le darías a tus lectores a la hora de leerlo?

Creó que no afectara si  no, espero que empaticen y les llegue al corazón.
 
Consejos no solo que entiendan, que ser mujer no es sinónimo de inútil, somos guerreras independientes  y nadie tiene derechos sobre ti, tu forma de ser ni como expresarte.

4. ¿Te ha resultado fácil terminarlo?,¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritora?

Fue difícil describir  tanta maldad e indiferencia y traumática en otras, necesite parar y seguir en otro libro.

Los  obstáculos, pues sobre todo, mi primer libro y el no hacer daño a los que describo, les hice    entender, que será mi historia, lo que yo viví y nadie lo sabe mejor  que yo, pedí perdón a los que no    entendían mi atrevimiento, pero necesitaba sacarme esa espina de mi alma.

5. ¿Tienes previsto escribir otras obras?

Si estoy  escribiendo, la segunda parte de mi historia.

Entrevista a Alberto Torres, autor de «Catársis»

1. ¿Cómo describirías Catarsis?

Catarsis es un acto de liberación que cambia el rumbo de la vida a una nueva realidad y provoca el despertar de la mente; aunque en realidad es mucho más, es un pedazo de un alma entrando en resonancia con otra, un fractal de mi ser más profundo. Es hasta la fecha mi trabajo más íntimo y personal; empezó como un juego con mi sobrino de diez años en un intento de comprender juntos el multiverso frecuencial que los adultos llamamos vida, él me enseñó todo sobre los monstruos: habitan entre nosotros, se reúnen en logias, ignorantes de todo construimos sus templos y ciudades, peleamos sus guerras y saciamos su sed de sangre. Catarsis(las voces que viven en los armarios) trata sobre esos seres oscuros que hacen este mundo peor, lo sepamos o no, son quienes dirigen nuestras vidas y sociedades.   

2. ¿Por qué decidiste crear esta obra? ,¿Que factores influyeron? , ¿Dónde encontrabas la inspiración?

No me gusta llamarla obra y tampoco libro, en mi fuero interno un libro es más un objeto y una obra algo físico, quizás por eso me refiera a mi mismo como novelista más que como escritor. Catarsis es algo etéreo, mis entrañas y corazón la llaman novela, un pensamiento vivo que explora diversos temas y destapa resortes escondidos en la mente del lector que ni el mismo sabe que tiene. Ventanas abiertas a ideas nuevas que a la vez son viejas y que siempre han estado ahí, en un rincón de la mente, aletargadas, dormidas, expectantes a la espera del momento preciso para comprender, entrar en resonancia y tomar conciencia a una nueva concepción de un mundo, uno mejor, uno posible y al alcance de todos.
Lo que me condujo a esta novela y a todo mi trabajo es más bien una pulsión interna, algo que solo puede explicar el pájaro cuando canta con todo su corazón desde la jaula aunque nadie le escuche.
 
En cuanto a la inspiración, pasa igual que con el amor, por más que lo busques, es él quien te tiene que encontrar, salvo por la diferencia que la inspiración te tiene que encontrar trabajando. En Catarsis(las voces que viven en los armarios) conté con la inestimable colaboración durante todo el proceso creativo de mi sobrino Mario, la lluvia de ideas que salían de la mente de un niño de diez años superaba todo el tiempo mi capacidad creativa, sus giros de argumento y personajes mágicos fueron una fuente de inspiración y un reto constante, además de divertido.

 

3. ¿Cómo piensas que afecta tu libro a los lectores?, ¿Qué consejo le darías a tus lectores a la hora de leerlo?

Espero  que a los lectores sobre todo les aporte felicidad , la lectura es sin lugar a duda una forma de felicidad y hace la vida más más entretenida y hermosa.
 
Mi intención a la hora de escribir no es convencer, ni enseñar, ni decir lo que tiene nadie que creer o pensar; esta novela es un regalo, una forma de aprender creciendo, compartiendo este milagro que es la vida, mis novelas son semillas que quien suscribe deja caer con al esperanza que se conviertan en flores y den frutos en el momento justo, creciendo juntos, aprendiendo juntos. Siendo muy joven tuve un excéntrico maestro al que encataban los libros(los más locos siempre son los mejores maestros) Le pregunté un día el por qué de comprar tantos teniendo en casa cientos aún sin leer, aseguraba que los guardaba meses y hasta años hasta que el libro se dejaba leer y me confesó entre risas con su lado más sincero que él no buscaba a los libros, que eran los libros quiénes le encontraban a él.
 
En cuanto a los consejos es complicado, en la vida no vale de nada copiar de otro, cada uno tiene su propio examen, con sus propias pruebas, aprendizajes y recompensas, cada camino es diferente, pero hay ocasiones, si tienes mucha suerte, un libro te encuentra y se puede convertir en un gran compañero de viaje. Yo les diría  que si no le divierte un libro no lo lea, déjelo y coja otro, si no le gusta una película levántese y salga del cine, si no es feliz con lo que hace o dónde está, haga otra cosa y muévase: usted no es un árbol, coleccione recuerdos hermosos y no fotografías, y por favor no olvide bailar, reír, cantar, amar y soñar, soñar alto, soñar lejos, la vida es demasiado valiosa para perderla con cosas que no aporten felicidad y buenos momentos.

4. ¿Te ha resultado fácil terminarlo?,¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?

Cada trabajo es distinto con sus propios retos e inquietudes, el saber cuando finalizar suele ser difícil, cualquier forma de arte encierra un fractal del alma del propio artista, normalmente anda puliéndose a si misma, si ahora reescribiera el texto sin duda sería diferente, cambiarían muchas cosas dado que yo no soy el mismo. El mayor obstáculo se convirtió en la mejor parte. El intercambio de ideas con mi asesor creativo de diez años obligaba a mi imaginación estar a la altura de una mente infantil, tan brillante como maligna, tanto que enamora. Sus sugerencias e ideas escenarios y personajes supusieron un reto a la imaginación que me obligaba a estar a la altura.

5. ¿Tienes previsto escribir otras obras?

Siempre hay historias esperando que alguien las cuente, hace unos meses encontré una de esas semillas en mi camino a la que riego y hablo a diario, está creciendo a su propio ritmo y los primeros capítulos están llenos de esperanzas y sueños, aún no tiene título definitivo, no se trata de una segunda parte ni está relacionada con trabajos anteriores, es un nuevo fractal de quien suscribe, un paso adelante en el camino, aprendiendo juntos, creciendo juntos, compartiendo este milagro que es la vida.

Entrevista a María Dura, autora de «Change»

1. ¿Cómo describirías Change? 

Me podría pasar horas hablando y aun así nunca acabaría. Irónicamente, aunque es una novela corta, para mí es muy profunda. 

Contiene un alto nivel de importancia para mi persona y espero que lo tenga para vosotros también, que no les deje indiferentes. 

Aun así, si debo centrarme en contestar su pregunta, quizás lo que mejor la describiría sería: Una novela que pretende enseñar que los cambios son terroríficos pero inevitables y que lo mejor que podemos hacer es arriesgarnos y no conformarnos. 

2. ¿Por qué decidiste crear esta obra? 

Empecé a leer desde los seis años y ni siquiera a día de hoy he parado. Sin embargo, un día tuve un enorme bloqueo de lector que me afectó bastante. Todo me sabía soso y no me lograba llegar al alma ningún escrito lo suficiente como para volverme a apasionar. Lo necesitaba, quería los libros, eran mi mundo de escape cuando la realidad se volvía atosigante. ¿Qué hacer si nada creado te gusta? Pues… para mí, la respuesta fue sencilla, tendría que escribirlo yo. 

3. ¿Que factores influyeron? 

Esta pregunta la verdad se relaciona bastante con la de arriba y siento que en gran medida ya la respondí. Aun así, hago hincapié en el desamparo de mi mente en la búsqueda de algo que me llenase. Siempre, leer fue mi refugio y ahora se había vuelto algo poco grato y sin sentido, necesitaba vida. Entonces tomé valor y me atreví a escribir, le di de a poco forma a lo que es hoy uno de mis tesoros; Change. Ese pequeño regalo que me devolvió la emoción.

4- ¿Dónde encontrabas la inspiración?

¡La música, claramente! Cada nota, ritmo o letra me hacía imaginar mil escenarios. Me inspiraba y motivaba a crearlos, películas se armaban en mi cabeza bailando al son de los acordes y mis dedos avanzaban en las líneas de la historia. Es emocionante, a veces tenso, pero siempre, siempre divertido. Al menos ese libro lo hice sin ningún tipo de atadura y se me hizo tan liviana, que el peso de mi bloqueo se fue y pude flotar como pluma.

5- ¿Cómo piensas que afecta tu libro a los lectores?

¿Quién sabe? Cada quien es un mundo y va a causar cosas tan aleatorias en alguien con solo leer unas líneas que no soy un dios para averiguarlo o predecirlo. Sin embargo, deseo que los deje sin aliento, que disfruten leerlo tanto como yo escribirlo. Quiero que con este olviden por un momento sus problemas y sonrían con el corazón en la mano. Si es posible, desearía que entiendan que a los cambios, no hay que tenerles miedo, sino hacerlos una oportunidad.

6 ¿Qué consejo le darías a tus lectores a la hora de leerlo?

Disfrútenlo, solo abran su mente y dejen que las emociones fluyan según se sumergen en el mundo de Mia. No deseo que se vuelva un sitio de angustia, lo dejo en vuestras manos porque estoy compartiendo un pedazo de mi corazón con ustedes y, espero, sea vuestro escape como lo fue para mí.

7. ¿Te ha resultado fácil terminarlo?

La verdad es que no, quiero decir tenía claro, clarísimo el final pero por circunstancias de la vida no conseguía sacar las palabras de mi cabeza y plasmarlas en el papel, de hecho lo consulté con varios escritores reconocidos por que llegue a pensar que no valía, que no iba a salir adelante y ellos  en su momento alabaron mi forma de escribir y me recordaron que aun era joven  y me ayudaron a pasar por encima de ese bloqueo hasta que un día simplemente sin darme cuenta después de bastantes años por fin plasme el final que quería.

8. ¿Tu mayor obstáculo como escritora?

Sinceramente creo que es la mente misma, por que cuando menos te lo esperas te traiciona y los pensamientos negativos te impiden seguir escribiendo por mucho que lo necesites, por eso es importante rodearte de gente que te entiende y ayuda y nunca desistir por que tu mayor enemigo puedes ser tu mismo 

9. ¿Tienes previsto escribir otras obras¿?

Change es una Saga de 3 Libros que de hecho ya está empezada así que si tengo previsto seguir esta saga y abrirme a nuevos horizontes y probar otros géneros literarios y así escribir hasta el día que mi cerebro diga se acabó

Entrevista a Erick Barbado, autor de «Metamorphik»

1- ¿Qué frase utilizarías para describir tu libro?

Se trata de un romance que sucede en un entorno futurista e hiperdesarrollado, contado de una
forma tan genuina que incluso podría hacerte parar a reflexionar sobre algunas cosas.

2- ¿Por qué elegiste ese título?¿Tiene algún significado especial?¿Qué factores influyeron?

En primer lugar hay que dejar claras y saber diferenciar dos cosas:
La primera es que, si bien “METAMORPHIK” es el primer concepto con el que conoces la
obra y, por ende, su título principal, este no es más que un indicativo de que lo que vas a leer después
es simplemente un capítulo (una historia) dentro de dicho concepto. “El recuerdo de tus ojos” sería el
título principal, y esta es la segunda.
Teniendo claro esto, procederé en primer lugar a explicar el por qué de “El recuerdo de tus
ojos”. Después haré lo mismo con “METAMORPHIK”.
Bien, “El recuerdo de tus ojos” surge de la intención de hacer trascender algo a priori, y a
falta de un término más adecuado, tan mundano como podría ser una mirada (unos ojos), de la
incomprensión que supone contarlo de mil maneras diferentes y sentir que no llegas a transmitir lo
que dichos ojos te hicieron sentir a ti por más que quieras hacerlo. También hace, en cierto modo,
alusión al añoro por algo (o alguien, como lo es en el caso de Kathleen) que ya no está. O como
podría ser el mío propio; Mis abuelos se marcharon un día y lo único que tengo es el recuerdo de sus
ojos.
En conclusión. Era una forma de enfatizar lo que Kathleen siente en todo momento hacia
Jaren. Añoro. Entonces, si me preguntas por qué elegí este título; por su significado especial o por los
factores que influyeron. Fue por todo lo antes mencionado.
Ahora te hablaré sobre el término “METAMORPHIK”.
Bien, este término no surge así sin más. Surge cuando, tras acabar la obra, te paras a mirar la
historia en perspectiva y te das cuenta de que todo lo que Kathleen te ha contado ocurre en un
universo estrictamente regulado por leyes supremacistas que se acercan bastante a un concepto
dictatorial.
Metamorphik, modificación derivada del término “Metamorphic”, Metamórfico (o
Metamórfica) en español, es un término que hace alusión al cambio, a la evolución de un individuo
debido a su entorno. Como la metamorfosis que realiza una planta. Necesita agua, luz, calor y, sobre
todo, tiempo suficiente para procesar todo lo antes aportado por el entorno, para que, en base a esto, la
propia naturaleza (la sociedad, la cultura) sea quien ha catalizado su cambio a nivel individual.
Creo que el concepto y su intención en esta historia están ahora más que claros.

También me da total libertad para seguir contando historias ajenas a la de Kathleen sin la
necesidad de alejarme de dicho universo. Podría dar lugar a spin offs, a historias paralelas, precuelas,
secuelas y un largo etc de todo eso que se lleva tanto ahora.

3- ¿Por qué decidiste crear esta obra?¿Dónde encontrabas la inspiración?

No es algo que yo decidiera. Simplemente surgió. Me explico;
Si bien yo ya escribía desde el año 2014 (más o menos), nunca tuve la intención (o necesidad,
más bien), de “escribir un libro”, como tal.
Empecé a “conocer” a Kathleen poco a poco; tuve rachas de escribir mucho, y otras en las que
la fiebre parecía haber desaparecido.
Montones de textos (la mayoría mal redactados, inconexos e inconclusos) se acumularon en
mi Dropbox personal con el tiempo. Me gustaba así, y si bien sentía que nunca era suficiente, algo
dentro de mi me decía que siguiera a pesar de esto, que siguiera haciéndolo sin importar dónde terminara todo.
Tal vez fuera, (como comento en la presentación personal que te encontrarás en la solapa del
libro), la necesidad de hacerles ver a mis dos hijos lo mucho que les quería a través de mis textos.
No es un “te quiero”, como tal. Es más bien un testimonio de consciencia; “Tu madre es una
mujer. Ámala como la amo yo; respétala porque tienes ante ti a la mayor luchadora de toda tu vida”.
Pero no fue hasta 2020 cuando decidí hacerlo real, cuando por motivos personales quise hacer
que todo cobrara “vida” y me aventuré a dar el paso. Fue un momento muy duro para mi. 2020 marcó
un antes y un después en mi vida, pero ella siempre estuvo ahí. Sí, la mujer a la que me refiero en la
dedicatoria de introducción, la madre de mis hijos. Siempre estuvo ahí apoyándome en todo. Así que
lo hice; tomé todo eso como base de mi inspiración y comencé a trabajar en todos esos textos
inconexos y mal redactados hasta que, después de trabajar duro, día sí, y día también “El recuerdo de
tus ojos” se convirtió en un borrador tan sólido que, cuando por fin me llegó la valoración, asumiendo
la validez del texto como historia más que publicable por parte de Azur Grupo Editorial, no podía ni
creérmelo. Recuerdo que hasta me temblaron las manos.

4- ¿Cómo piensas que afectará tu libro a los lectores?¿Les das algunos consejos a la hora de leerlo?

Bueno. Yo creo que lo que yo piense en este punto está de más; creo que sería más apropiado
pensar en lo que me gustaría que sucediera una vez empezaran a leerlo. Dicho esto, solo he de decir
que me gustaría saber que el libro ha cumplido su función; que ha llegado a las manos de alguien que
de verdad necesitaba leerlo, de alguien que necesitaba de su mensaje, específicamente de alguien de
entre 15 y 20 años, y chica a ser posible, ya que la historia está contada por una chica y en general
trata de plasmar ciertos puntos con los que, si se trata de alguien con dicho perfil, le será
especialmente fácil sentirse identificada. Pues tengo la certeza de que no ha habido ni habrá una sola
chica capaz de entregar su virginidad sin antes dudar de si debería o no hacerlo con determinada
persona (independientemente de su identificación biológica). Estoy seguro de que es un paso muy
importante y que ninguna chica se libra del temor de estar cometiendo un error.

Me gustaría saber que gracias a Kathleen (al libro, en general), esa chica ha conseguido
despejar su cabeza y ha conseguido clarificar sus emociones, su determinación y lo que importa, en
realidad; su propia integridad, tanto física como mental. Pues considero que es importante verlo,
especialmente cuando cometes el error y, a causa de este, sientes que todo tu mundo se desmorona, tu
reputación se vuelve infamia debido a una metedura de pata que (si consigues sobrevivirla) más tarde
retornarás la vista hacia tus propios pasos ya dados y dirás: “¿en serio?¿cómo me pude dejar influenciar por esto?”
La misión del libro ( a falta de un término más adecuado) es esa, precisamente. La de ayudar a
quien decida leerlo a superar el bache, por profundo o protuberante que se torne frente a sus ojos.
“Entenderás que no puede haber cosas buenas sin cosas malas; que un fénix no puede resurgir
de sus cenizas si antes no lo matan”.
Como consejo a la hora de leerlo diré esto:
Intenta escucharla, intenta escuchar la voz de Kathleen, pues tal vez, con el tiempo, termines
oyendote a ti misma al hacerlo. Y créeme cuando te digo que es importante. A veces es lo único que
necesitamos, de hecho; escucharnos, escucharte a ti mismo para darte cuenta de las cosas.

5- ¿Te ha resultado fácil terminarlo?¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?

Por supuesto que no. No me ha resultado fácil ya que considero que escribir es abrir tu alma y
tus emociones al resto del mundo sin saber si llegarás a contar aquello que quieres y de la forma en
que justo quieres hacerlo. No, no ha sido fácil encontrar la palabra adecuada para cada momento. De
hecho, el mayor obstáculo que he tenido ha sido ese precisamente; los prejuicios. Llegué a cansarme
tanto de tener en cuentas la opinión de los demás que un día, harto de esa incertidumbre, colapsé y
decidí tirar la toalla momentáneamente hasta que la claridad mental y emocional volvió. Entonces
retomé con más fuerza la iniciativa y me dije a mi mismo que la historia sería como yo quisiera que fuera.
Y así fue como tomó forma realmente. Lejos de afectarme, creo que enardeció aún más las
ganas de desafiarlo todo. (Esto último también lo especifico en la presentación de la solapa del libro).
Más allá de todo eso, la famosa página en blanco, el bloqueo creativo que todo escritor (novel
o veterano) sufre, aunque recurrentes, nunca llegaron a preocuparme lo suficiente como para tratarlos
de problema (u obstáculo). “Si ahora no sale, ya saldrá”, me decía una y otra vez. No es algo que me
agobiara entonces, ni es algo que me agobie ahora. Las cosas vienen cuando y como vienen, sin más.

6- ¿Tienes pensado publicar alguna otra obra relacionada con esta o de cualquier otro tipo?

Sí. De hecho, la historia aún no ha terminado, y eso es algo que te deja clara la propia trama
llegado ese momento. Dicho esto, tengo pensado publicar la continuación más adelante y, como te
comentaba antes con el título “METAMORPHIK”, seguir contando historias basadas en el mismo
universo sin necesidad de ser precuelas o secuelas como tal. Fuera de eso, solo escribo y escribo
porque es lo que me gusta hacer. Que llegue o no a publicarse dependerá más del momento que de lo que yo, a nivel personal, tenga previsto

Entrevista a Luis Miguel Vela, autor de «La flor del nenúfar»

 

1.¿Cómo describirías «La flor del nenúfar»?

“La flor del nenúfar” es una novela de misterio, llena de giros inesperados, que destaca por su compleja
trama y la profundidad de sus personajes. Ambientada en un contexto histórico que abarca desde los
años de la Guerra Civil española hasta finales del siglo XX, la novela teje un entramado que mezcla
pasado y presente.

2.¿Por qué decidiste crear esta obra? ¿Qué factores influyeron? ¿Dónde encontrabas la inspiración?

Había escrito en el pasado un diario autobiográfico de la época en que fui funcionario de prisiones y me
propuse el reto de si sería capaz de escribir una novela de ficción. Para el argumento, me inspiré en una
noticia que leí en un periódico sobre un pueblo castellano, donde sus habitantes habían reunido todas la
joyas y objetos de valor durante la Guerra Civil para ocultarlo de las tropas falangistas.

3.¿Cómo piensas que afectará tu libro a tus lectores? ¿Les das algunos consejos a la hora de leerlo?

Espero que los lectores disfruten del libro tanto como yo disfruté escribiéndolo. Estoy seguro de que les
resultará muy entretenido. Como consejo les diría que dejen volar su imaginación por las distintas épocas en las que se desarrolla la novela.

4.¿Te ha resultado fácil terminarlo? ¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?

Escribir una novela de misterio no es fácil, hay que tener muchos datos y muchas cosas en cuenta para
que todo encaje a la perfección. Lo que sí puedo decir es que en ningún momento me desanimé, pese a las numerosas dificultades que iban surgiendo conforme avanzaba en la escritura del libro.

5.¿Tienes previsto publicar alguna otra obra relacionada con esta o cualquier otro tipo?

En principio, no tengo intención, por ahora. Escribir un libro agota mentalmente y quiero descansar y
dedicarme a otras cosas, como la edición de videos o la composición de canciones. En un futuro próximo, y a petición de mis lectores, no descarto escribir una segunda parte de “La flor del nenúfar”. También tengo varios proyectos en mente, alguno de ellos bastante avanzado, sobre los que me gustaría escribir algún día.

Entrevista a Liseet Mata, autor de «El Canto del Fénix»

1.¿Cómo describirías “El Canto del Fénix”? 

El canto del Fénix es un cautivador poemario que entrelaza las palabras con fervor, narrando un viaje de resurrección personal.

2. ¿Por qué decidiste crear esta obra?

Decidí que era el momento de liberar todos esos poemas que había concebido en una etapa de mi vida marcada por cambios transcendentales.

3. ¿Qué factores influyeron?

Entre los factores que influyeron en la creación de este poemario puedo nombrar: La comprensión del propósito intrínseco de su creación, la cual fue, la liberación del conocimiento interior que surge a través de sus versos. La imaginación, como la herramienta para moldear las emociones más profundas, y plasmarlas en los poemas que conforman la compilación.

4. ¿Dónde encontraba la inspiración?

La inspiración para mi es una energía muy difícil de describir, creo que no puede ser verbalizada, por lo que no podría aseverar que su origen proviene de un lugar, una persona, o de una emoción, solo me limito a vivir ese sagrado momento y venerarlo a través del proceso creativo.

5. ¿Cómo piensas que afectará tu libro a tus lectores?

Creo que el lector encontrará respuestas a muchas de las preguntas que se habrá hecho en silencio. Pues es una poesía reflexiva con la que se podrían identificar muchos de ellos.

6. ¿Les das algún consejo a la hora de leerlo? 

Si el poemario llega a sus manos, entiendo que ha sido atraído por su deseo de búsqueda, de ese conocimiento alquímico que genere una transformación, así que lo mejor será leerlo desde la receptividad para sentir toda la energía que yace en sus versos.

7. ¿Te ha resultado fácil terminarlo?

Fue muy sencillo, y muy liberador al mismo tiempo.

 

8. ¿Tu mayor obstáculo como escritora?

La procrastinación, tengo una narrativa permanente en mi mente, tanto para la poesía, imaginando versos, así como para escenas y personajes para las novelas de ficción; pero no siempre me siento a escribir esas ideas y pensamientos, es como si de alguna manera me desenfocara, porque al hacerlo, escribo durante horas.

9. ¿Tienes previsto publicar alguna otra obra relacionada
con esta o de cualquier otro tipo?

Tengo listo otro poemario, que sería como la continuación de este, el cual he divido en dos capítulos; en el primer capitulo termino de incluir esos poemas que ya había escrito en el pasado, y en el segundo capítulo, incluyo los nuevos poemas con inspiración de esta nueva tierra donde emigre,

Las Palmas de Gran Canaria. Ademas está en edición y proceso de publicación mi tercera novela, la cual saldrá para finales del verano 2024.

Entrevista a José Ramón Franco, autor de «Cabeza de pelotón»

¿Qué frase usarías para describir tu obra?

Mi obra se compone de personajes cómicos, en momentos oscuros de su existencia.

¿Por qué elegiste ese título? ¿Tiene algún significado especial? ¿Qué factores influyeron?

Con “Historia de mis putas mierdas” me vino dado. Tenía yo por aquel entonces un amigo
al que todo lo que le pasaba en el día a día llamaba “mierdas”. Me encontraba en la
revisión de la novela y me di cuenta que lo que le pasaba al personaje eran también
“mierdas” del día a día, cosas que pasan y con las que tienes que vivir.
Con “Cabeza de pelotón” fue distinto. Con esta novela quería indagar en la naturaleza del
hombre, desde una maldad velada. El título tiene doble sentido y hace referencia al
pelotón y su forma de actuar. No desvelo nada.

 
¿Por qué decidiste crear esta obra? ¿Dónde encontrabas la inspiración?

“Historia de mis putas mierdas” nace de la necesidad de crear literatura. Después de quince
años de guionista, dramaturgo y creador de contenidos para eventos, había llegado a la
conclusión de que nada se materializa como lo había pensado en la cabeza. Entonces cavilé
¿Y si escribo un libro? que nadie podría tocar la novela… La han tocado mucho, jeje, pero
cada vez que la leo me veo claramente y me reconozco sin máscaras. Desde mi forma de
escribir a mi forma de sentir.
La inspiración la saqué de mis amigos de entonces. Todos mis personajes son historias
ficcionadas de alguien real. Quedan pocos de los de entonces y eso me empujó de alguna
manera a “Cabeza de pelotón”.
“Cabeza de pelotón” fue un experimento para salir de mi zona de confort. En mis
anteriores novelas ya había desarrollado a un tipo de personaje que se mueve cómodo en
un entorno definido. Mis amigos y familiares me reconocían en mis personajes, así que
decidí sacarlo de contexto, alejarme de él. La Segunda Guerra Mundial y todo lo que
cuento, no es otra cosa que el mismo tipo de personaje (canalla, derrotista y triunfador), en
un tiempo donde no puedo existir.
La temática y el contenido forma parte de mi pensamiento crítico actual. Ese en el que he
perdido la fe en la humanidad y soy espectador de cosas que no deberían pasar, como el
individualismo o la codicia sin filtros.
 

¿Cómo piensas que afectará tu libro a tus lectores? ¿Les das algunos consejos a la hora de
leerlo?

Han pasado diez años desde su publicación y han pasado muchas cosas. Varias de las
quejas del personaje son reales ahora mismo. Sigue actual y vigente como nunca. Es más,
creo que es una guía para sobrevivir a estos tiempos.
Cabeza de pelotón busca hacernos pensar. Busca que encontremos en nuestro interior al
humano que condene las acciones atroces y al tiempo sienta que, tal vez, hubiera podido
ser él quien las cometiese, de haber estado en ese tiempo y lugar. No somos buenas
personas.

 
¿Te ha resultado fácil terminarlo? ¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?

Me ha resultado grato releerlo y ver que hice un profundo trabajo entonces y ahora, diez
años después, estoy recogiendo frutos. Piensa que fue un libro que estuve diez años
tanteando y acabe sacando por mal de amores.
Cabeza de pelotón no fue fácil comenzarlo, ni continuarlo, ni es fácil ahora. La
documentación y la necesidad de medirme en lo bueno y lo malo me han acompañado
durante todo el proceso.
 

¿Tienes previsto publicar alguna otra obra relacionada con esta o cualquier otro tipo?

Ahora sale también a la venta “¿Y el ganador es…? Otro”, que es la continuación de”
Historias de mis putas mierdas”, donde cierro ese ciclo que abrí con esa novela y continué
con “No los mates a todos.” En ese aspecto mis demonios se mueren con esta “tercera”
novela de la saga. El año que viene quiero que vea la luz “Marginado en el infierno” con la
que desarrollaré del todo ,mi discurso vital, después no creo que mi carrera literaria siga por
esa senda. Tengo recopilaciones de poemas, cuentos cortos, no se… Ya veré

Entrevista a Fran Silva, autor de «Más allá del desierto»

¿Qué frase usarías para describir tu obra?

 
El título! Al ser el personaje nacido en él Sáhara se me corrió poner MÁS ALLÁ DEL DESIERTO, además el personaje recorrió todo el mundo, por eso el  MÁS ALLÁ.
 

¿Por qué elegiste ese título? ¿Tiene algún significado especial? ¿Qué factores influyeron?

 
Después de escribir otras dos novelas, una contando mis vivencias desde niño. Y la otra llena de amor, el título UNIDOS POR AMOR, me sentía apasionado por escribir algo de un espía y salió esta.
 

¿Cómo piensas que afectará tu libro a tus lectores? ¿Les das algunos consejos a la hora de leerlo?

Sobre los lectores es muy difícil saber si gusta o no, hay novelas que no dicen nada y se venden, yo de esta no puedo opinar.

¿Te ha resultado fácil terminarlo? ¿A qué obstáculos te has enfrentado como escritor?

¿Fácil?, para mí es fácil, (bueno casi) cuando comienzo una historia voy siguiendo el guión, luego lo repaso sí veo algo que creo qué es bueno lo aprovecho, como esta. No escribo por dinero, es una diversión que me han aconsejado hacer debido a problemas psíquicos. Las dos primeras las empecé a tener varios familiares afectados por el cáncer, todo lo que se recaudó fue para la AECC.
 

¿Tienes previsto publicar alguna otra obra relacionada con esta o cualquier otro tipo?

Pues sí, tengo dos empezadas, una en Español de un emigrante. Y otra en mi idioma materno, el Gallego relacionada con la Santa Compaña, algo que se vivió en estas tierras allá por el siglo XII.
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